Lernen Sie die Ikonen kennen: Die Silhouetten, die geblieben sind
Seit Son de Flor im Jahr 2017 begann, sind viele Kleider durch unsere Hände und Ihre Kleiderschränke gegangen. Manche blieben für eine Saison, manche für ein paar Jahre, von manchen haben wir uns schweren Herzens verabschiedet und manche sind irgendwie einfach geblieben.
Das ist es, was uns fast zehn Jahre über Zeitlosigkeit gelehrt haben: Wir können sie nicht wirklich entwerfen. Wir können natürliche Stoffe wählen, an einer Silhouette arbeiten, bis sie sich richtig anfühlt, sie sorgfältig fertigen und hoffen, dass sie jahrelang geliebt wird, aber dann müssen wir sie einfach loslassen und ihr eigenes Leben führen lassen. Manche werden zu Ikonen, manche sind vielleicht noch auf dem Weg, und bei den jüngsten, nun ja... da haben wir so ein Gefühl.
Wir können ein Kleid erschaffen. Nur die Zeit kann es zeitlos machen. Und hier sind die, die geblieben sind!
Hier hat alles begonnen. Irgendwo dahinter verbarg sich die Erinnerung an das Kleid unserer Mutter – ein körperbetontes Oberteil, eine definierte Taille und ein weit schwingender Rock – und vielleicht auch unsere eigene Sehnsucht nach Kleidung, die sich nicht zu stark an einen bestimmten Modetrend band.
Als Son de Flor 2017 seine wahre Gestalt annahm, war das „Classic“ bereits da. Natürliches Leinen, Taschen, eine wunderschöne Taille und genug Stoff, um sich zu bewegen, zu gehen, im Gras zu sitzen oder sich zu drehen, wenn der Moment danach verlangt. Es war nicht darauf ausgelegt, revolutionär zu sein. Ganz im Gegenteil: Es hatte von Anfang an etwas wunderbar Vertrautes.
Fast zehn Jahre später hat das „Classic“ unzählige Farben, Karos, Muster, kurze und lange Ärmel gesehen, während es sich selbst bemerkenswert wenig verändert hat. Und das ist vielleicht die beste Definition eines Klassikers: etwas, das sich nicht ständig neu erfinden muss, um relevant zu bleiben.
Ihr Geschenk: sich wunderschön gekleidet zu fühlen, ohne sich zu sehr anzustrengen.
Das Smock Dress kam 2018 zu uns und war eine dieser sehr einfachen Ideen, die einfach funktionierten. Keine definierte Taille, keine komplizierte Passform, einfach eine ganze Menge Leinen und viel Raum für den Körper, um sich frei zu bewegen.
Sie können es locker tragen, mit einem Gürtel versehen, wenn Sie etwas mehr Form wünschen, etwas darunter ziehen, es auf Reisen mitnehmen, den ganzen Sommer darin leben und es auch dann noch tragen, wenn die kälteren Tage kommen. Es stört sich auch nicht wirklich daran, wenn sich Ihr Körper im Laufe der Zeit ein wenig verändert, was – nun ja – Körper eben so tun.
Rückblickend denke ich, dass diese Leichtigkeit ein großer Teil des Grundes dafür ist, warum das Smock Dress so lange bei uns geblieben ist. Es gibt keine bestimmte Art, wie man darin aussehen soll, und man muss nicht viel darüber nachdenken, sobald man es anzieht. Es ist großzügig geschnitten, bequem, ein wenig unbeschwert und dennoch irgendwie sehr feminin.
Acht Jahre später fertigen wir es immer noch, und Frauen entscheiden sich immer noch dafür. Ich schätze, die Zeit hat diese Frage für uns beantwortet.
Ihr Geschenk: die Freiheit, sich zu bewegen, sich zu verändern und einfach darin zu leben.
Pinafore kam 2018 zu uns und brachte von Anfang an ein wenig Nostalgie mit – etwas aus der Kindheit, alte Arbeitskleidung, Garderoben vom Land, vielleicht sogar ein wenig Anne auf Green Gables. Es ist eine dieser Silhouetten, die sich irgendwie vertraut anfühlt, selbst wenn man noch nie eine besessen hat.
Und dann ist da noch das Layering, das wahrscheinlich den halben Spaß ausmacht. Tragen Sie es auf nackter Haut, wenn der Sommer warm ist, ziehen Sie ein schlichtes T-Shirt oder eine Leinenbluse darunter und in der kalten Jahreszeit einen Rollkragenpullover und Wolle dazu. Im Laufe der Jahre haben wir Pinafore auf so viele verschiedene Arten getragen gesehen, dass ich nicht glaube, dass es noch eine „richtige“ Art gibt.
Wir haben uns auch nie eine komplette Son de Flor-Garderobe von Kopf bis Fuß vorgestellt. Wir lieben es sogar, unsere Kleider kombiniert mit einem alten Hemd, einer Lieblingsstrickjacke, schlammigen Stiefeln, etwas Vintage-Stück oder was auch immer schon seit Jahren in Ihrem Kleiderschrank lebt, zu sehen.
Vielleicht fühlt sich Pinafore deshalb nach all der Zeit immer noch so frisch an – Sie können es selbst vervollständigen.
Ihr Geschenk: ein wenig mehr Verspieltheit beim Anziehen.
Wrap kam 2020 auf den Markt, was sich im Rückblick fast seltsam passend anfühlt. Die Welt veränderte sich, unser Leben veränderte sich, und Komfort bedeutete plötzlich mehr, als nur etwas Weiches zu tragen.
Die Idee dahinter war wunderbar einfach: Das Kleid soll sich der Frau anpassen, anstatt von der Frau zu verlangen, sich dem Kleid anzupassen. Binden Sie es heute enger, morgen ein wenig lockerer. Lassen Sie es Sie durch Jahreszeiten, Abendessen, Feiertage und die verschiedenen Phasen Ihres Körpers begleiten.
Das Wickelkleid ist praktisch, fühlt sich aber nie rein zweckmäßig an. Die Taille bleibt feminin, der Rock großzügig geschnitten, das Leinen schwingt mit. Komfort und Schönheit müssen nicht im Widerspruch zueinander stehen, und Wrap beweist uns das seit 2020 auf seine ganz eigene, stille Art.
Ihr Geschenk: Komfort, der sich mit dem Leben bewegt.
Carmen kam 2021 und brachte eine etwas andere Art von Weiblichkeit in unsere Welt. Der Ausschnitt wurde tiefer, der Rücken etwas offener und figurbetonter, und dann kamen diese großzügigen Bischofsärmel und der weite Leinenrock – eigentlich ziemlich viele Kontraste in einem Kleid.
Sie zeigt etwas mehr Haut als die meisten unserer Modelle, aber es gibt immer noch reichlich Leinen, Bewegung und Leichtigkeit, sodass Carmen sich nie „zu viel“ anfühlt. Ich glaube, diese Balance ist der Grund, warum sie geblieben ist: ein wenig gewagt, ein wenig romantisch, aber vor allem einfach sehr feminin und ganz bei sich selbst.
Im Laufe der Jahre haben wir gesehen, wie sie barfuß im Sommerurlaub, auf Hochzeiten und beim Abendessen getragen wurde, aber auch an ganz gewöhnlichen Tagen, und irgendwie gehört sie zu all dem dazu. Und genau diese Art von Sinnlichkeit lieben wir am meisten – nicht inszeniert, nicht übermäßig kalkuliert, einfach eine Frau, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt.
Ihr Geschenk: sich sinnlich, feminin und dabei vollkommen wohl in der eigenen Haut zu fühlen.
Diane bewegt sich ein wenig anders. Gefasster, anmutiger, vielleicht ein wenig feierlicher. In ihrer Silhouette schwingen Echos eines anderen Jahrhunderts mit, doch irgendwie wirkt sie nie wie ein Kostüm, und genau diese feine Linie zwischen Nostalgie und Gegenwart hat uns schon immer fasziniert.
Sie kam 2022, als die Welt langsam wieder zusammenfand. Es gab wieder Abendessen. Hochzeiten. Feiern. Orte, an die man ging, und Menschen, die man traf. Gründe, den Kleiderschrank zu öffnen und etwas Schönes auszuwählen, einfach weil der Tag von Bedeutung war.
Doch bei Dianes Eleganz ging es nie wirklich um Anlässe. Es liegt ein sanfteres Selbstvertrauen in ihr. Sie muss nicht viel enthüllen oder darum bitten, beachtet zu werden. Sie hat einfach diese Präsenz.
Ihr Geschenk: stille Anmut und das Selbstvertrauen der Präsenz.
Gale fühlt sich der Erde nah. Schon ihr Name hat etwas Elementares – Wind, Wetter, offene Felder, etwas leicht Wildes und doch zutiefst Erdendes.
Ihre Silhouette hat zudem etwas Beschützendes. Großzügig, komfortabel, fast wie ein Kokon. Sie gibt nicht viel preis und fordert auch nicht viel. Man zieht sie an und fühlt sich irgendwie ein wenig geborgener, ein wenig mehr bei sich selbst.
Wir sprechen oft davon, dass Kleidung dazu dient, auszudrücken, wer wir sind. Doch über die Jahre haben wir erkannt, dass Kleidung manchmal eine andere, leisere Aufgabe hat. An manchen Tagen brauchen wir sie nicht, um uns zu verwandeln. Wir brauchen sie, um uns zu begleiten. Damit wir uns wohl, geschützt und bereit fühlen, dem zu begegnen, was auch immer der Tag mit sich bringt.
Und in gewisser Weise passt Leinen besonders schön dazu – ein Stoff, der aus der Erde stammt und mit der Zeit, in der er einen begleitet, immer weicher und vertrauter wird.
Ihr Geschenk: das Gefühl, gehalten zu werden.
Frida hat eine weitere Frau in unsere Welt gebracht.
Ein wenig ernster. Strukturierter. Vielleicht auf dem Weg zu einem Ziel am Morgen, mit einem Notizbuch unter dem Arm, einem Kaffee in der Hand und einer ganzen Menge zu erledigen. Sie strahlt etwas sehr Gefasstes aus – ein Kleid, das einen irgendwie die Schultern ein wenig straffen lässt, sobald man es anzieht.
Es gibt definitiv ein Büro-Gefühl bei Frida, aber nie im Sinne einer traditionellen Business-Kleidung. Wir haben nie ganz verstanden, warum eine Frau die Uniform eines anderen tragen muss, um ernst genommen zu werden. Frida ist unsere Version dieses Anspruchs: natürliches Leinen, Weiblichkeit und Komfort, aber mit klareren Linien und etwas mehr Zielstrebigkeit.
Sie kann in einem Meeting sitzen, zur Arbeit fahren, danach zum Abendessen gehen und sich dabei immer noch ganz wie sie selbst fühlen. Denn Sanftheit und Ernsthaftigkeit waren nie Gegensätze. Genauso wenig wie Weiblichkeit und Autorität.
Ihr Geschenk: sich gefasst, kompetent und ganz man selbst zu fühlen.
Rosa kam 2025 dazu und unterschied sich ein wenig von den Kleidern, die wir zuvor gefertigt hatten. Mehr geschneidert – das figurbetonte, zweireihige Oberteil, der tiefe V-Ausschnitt und all die kleinen Details, die fast an eine klassische Weste erinnern – und unterhalb der Taille öffnet sie sich zu diesem wunderbar großzügigen Rock.
Wir haben diesen Kontrast von Anfang an geliebt. Sie wirkt förmlich, aber nicht zu förmlich. Feminin, aber mit einer Prise maskuliner Schneiderkunst. Man kann ein knackiges Leinenhemd darunter tragen und sieht bereit für etwas Wichtiges aus, trägt man sie auf nackter Haut, wird sie plötzlich zu einem ganz anderen Kleid, oder man kombiniert einen Rollkragenpullover dazu und trägt sie bis weit in die kalte Jahreszeit hinein.
Und dann bewegt man sich, und das eigentlich so gesetzte Kleid beginnt sich zu drehen. Ich glaube, das ist typisch Rosa – sie sieht erwachsen und elegant aus, aber es steckt immer noch eine Menge Leben in ihr.
Ihr Geschenk: Eleganz mit einer ganz eigenen Note.
Und dann kam Wander.
Sie wurde mit unserer „Like a Swallow“-Kollektion geboren, vielleicht war ihr das Reisen also schon in die Wiege gelegt, noch bevor wir ihr einen Namen gaben. Ihr vom Matrosenstil inspirierter Kragen trägt das leise Echo ferner Küsten, alter Reisekoffer, Schulkleider, Postkarten und Frauen in sich, die aufbrechen an einen Ort, an dem sie noch nie waren.
Wir nannten sie Wander nicht, weil sie davonläuft. Im Gegenteil. Es liegt etwas Schönes darin, neugierig genug zu bleiben, um das Bekannte zu verlassen – einen anderen Weg einzuschlagen, einen anderen Ort zu besuchen, seine Meinung zu ändern, neu anzufangen –, während man zugleich mit beiden Beinen fest auf dem Boden steht und weiß, wo das Zuhause ist.
Vielleicht fühlt sich dieser Gedanke für uns nach fast zehn Jahren Son de Flor besonders bedeutsam an. Wir selbst sind viel gewandert. Durch Kollektionen, Fehler, wunderschöne Überraschungen, Zeiten des Wandels und tausende von Frauen, die unsere Kleider in ein Leben mitgenommen haben, das wir uns bei den ersten Entwürfen niemals hätten vorstellen können.
Wander ist noch sehr jung nach Son de Flor-Jahren. Ob sie eine unserer wahren Ikonen wird, können wir noch nicht entscheiden. Aber wir haben ein gutes Gefühl bei ihr.
Ihr Geschenk: der Mut zu wandern – und dennoch den Weg nach Hause zu kennen.
UND DER REST, DIE ZEIT WIRD ES ZEIGEN...
All diese Kleider zusammen zu sehen, fühlt sich ein wenig an wie das Blättern in einem alten Familienalbum. Manche begleiten uns schon fast von Anfang an, andere kamen irgendwann dazu, und wieder andere sind nach Son de Flor-Jahren gemessen noch sehr jung.
Früher dachten wir, zeitlose Kleidung zu entwerfen bedeute, bestimmte Dinge richtig zu machen – natürliche Stoffe, gute Proportionen, fernab von Trends, und eine Qualität, die es ermöglicht, sie jahrelang zu tragen. Das glauben wir natürlich immer noch, aber fast zehn Jahre später wissen wir, dass es einen Teil gibt, den wir einfach nicht kontrollieren können.
Die Zeit.
Wir können ein Kleid entwerfen, den Leinenstoff auswählen, den Ärmel zehnmal ändern, Muster anfertigen, sie selbst tragen und sie mit all unseren Hoffnungen in die Welt hinausschicken. Und dann gehört es nicht mehr wirklich uns. Sie tragen es, waschen es, reisen damit, bringen es mit zur Arbeit, zu Hochzeiten und an ganz normalen Dienstagen. Manche Kleider verschwinden langsam aus unseren Kollektionen, während andere Jahr für Jahr zurückkehren, weil Sie immer wieder nach ihnen fragen.
Und so entstanden unsere Ikonen. Nicht, weil wir uns eines Tages hingesetzt und entschieden haben, welche Kleider diesen Titel verdienen, sondern weil sie einfach geblieben sind. Und die jüngsten? Nun, das werden wir sehen. Wir haben natürlich unsere kleinen Vermutungen, aber fragen Sie uns in zehn Jahren noch einmal.
Wir können ein Kleid machen. Nur die Zeit kann es zeitlos machen.